Biographie
Julie Kay est née en France et a immigré au Québec à l’âge de huit ans. Elle a nourri sa passion pour l’art dès son plus jeune âge, tout en explorant une grande diversité de domaines créatifs.
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Elle a étudié les arts graphiques et plastiques au cégep et s’est lancée dans le monde de la postproduction. Après avoir travaillé pendant trois ans comme animatrice et riggeuse 3D, elle a développé une solide expertise en création numérique et en production visuelle.
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Parallèlement, elle a créé son entreprise de graphisme, explorant des concepts variés tels que la création de logos, d’affiches, de sites web et de couvertures de livres. Cette expérience lui a également permis d’approfondir sa compréhension de la gestion d’entreprise.
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En 2015, Julie Kay a décidé de s’investir davantage en tant qu’artiste peintre et de soutenir la communauté artistique locale. Elle a collaboré avec des organismes à but non lucratif pour faire rayonner la scène émergente des arts visuels. De plus, elle s’est associée à des collaborateurs pour lancer les premières soirées d’art éphémère, réunissant arts visuels et performances artistiques.
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Aujourd’hui, l’artiste s’épanouit dans l’enseignement de la gestion et les ’ateliers créatifs au niveau secondaire.
Biography
Julie Kay was born in France and immigrated to Quebec at the age of eight. She nurtured her passion for art from a young age while exploring a wide range of creative fields.
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She studied graphic and fine arts in college and ventured into the world of post-production. After working for three years as a 3D animator and rigger, she developed solid expertise in digital creation and visual production.
At the same time, she founded her graphic design business, exploring various concepts such as logo design, posters, websites, and book covers. This experience also allowed her to deepen her understanding of business management.
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In 2015, Julie Kay decided to further invest in her career as a painter and support the local artistic community. She collaborated with non-profit organizations to promote the emerging visual arts scene. Additionally, she partnered with collaborators to launch the first ephemeral art evenings, bringing together visual arts and artistic performances.
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Today, the artist thrives in teaching management and creative workshops in highschool in Montreal. Her work highlights her passion for sharing creativity with others.
Démarche artistique
En 2015, Julie Kay découvre la peinture phosphorescente. Fascinée par l’aspect caché et mystérieux, elle explore l’idée d’œuvres dissimulées, révélant leur pleine essence uniquement à la tombée de la nuit.
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En 2020, elle s’intéresse à la ligne continue, cherchant à capturer l’essentiel d’un mouvement ou d’une idée en utilisant une simple ligne, parfois même ininterrompue, pour exprimer la force de la simplicité.
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En 2021, elle relève un défi lancé aux artistes : peindre sur des skateboards. Cette expérience marque le début d’une nouvelle direction artistique.
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Depuis 2023, Julie Kay partage sa vie, ses passions et ses frustrations à travers des œuvres inspirées du monde animal, créées sur des skateboards recyclés. Les lignes, la typographie et les motifs deviennent des outils pour raconter une histoire, transmettre une tranche de vie et refléter celle du spectateur. Chaque pièce invite celui-ci à plonger dans un univers distinct, où il est amené à se demander pourquoi ce personnage lui est familié.
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Son travail, profondément narratif, est enrichi par l’humour, qu’il soit subtil ou éclatant, apportant une dimension à la fois ludique et réfléchie à ses compositions.
Le skateboard, support recyclé ayant déjà une vie passée, devient une toile unique, prête à recevoir une nouvelle identité. Enfin, un lettrage ou une phrase vient parfois compléter l’œuvre, encapsulant l’esprit du personnage. Son amour pour la typographie joue ici un rôle essentiel, ajoutant une touche finale à ses créations.
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À travers ces explorations artistiques, Julie Kay cherche à créer des œuvres uniques et captivantes, où chaque détail contribue à une narration riche et immersive.
Artistic approach
In 2015, Julie Kay discovered phosphorescent painting. Fascinated by its hidden and mysterious aspect, she explored the idea of concealed works that reveal their full essence only at nightfall.
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In 2020, she became interested in continuous lines, striving to capture the essence of a movement or idea using a simple line, sometimes uninterrupted, to express the power of simplicity.
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In 2021, she took on a challenge issued to artists: painting on skateboards. This experience marked the beginning of a new artistic direction.
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Since 2023, Julie Kay has shared her life, passions, and frustrations through works inspired by the animal world, created on recycled skateboards. Lines, typography, and patterns serve as tools to tell a story, convey a slice of life, and reflect that of the viewer. Each piece invites the audience to immerse themselves in a distinct world, prompting them to wonder why the character feels familiar.
Her work, deeply narrative, is enriched by humor—whether subtle or bold—bringing both a playful and thoughtful dimension to her compositions.
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The skateboard, a recycled medium with a past life, becomes a unique canvas ready to receive a new identity. Finally, lettering or a phrase sometimes completes the piece, encapsulating the spirit of the character. Her love for typography plays a crucial role here, adding a final touch to her creations.
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Through these artistic explorations, Julie Kay seeks to create unique and captivating works, where every detail contributes to a rich and immersive narrative.
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